Artist statement; wat is je specialisme, wat maakt jouw werk uniek?
Ik heb een fascinatie voor de onhandige, alledaagse, knullige kant van de mens. Deze kant hoeven we niet te verbergen en kan juist heel troostrijk zijn om te accentueren. Door middel van uitvergroting wil ik de onkunde van de mens benadrukken maar ook pijnlijke kwesties in onze samenleving blootleggen.
Ik combineer in mijn films miniatuur en live-action en speel zo met realiteit. Ik creëer een wereld die enerzijds doet denken aan die van ons, maar anderzijds een absurde eigen logica heeft.
Ik vang scènes, als een tableau-vivant, in één beeld. De geabstraheerde situaties en ruimtes waarin de personages zich bevinden, zijn hierbij van groter belang dan de personages zelf. In mijn films kijk ik met een observerende bril van een afstandje naar het leven. Ik geef zo bewust ruimte aan de fantasie van de kijker.
Wat zijn je ambities? Wat wil je over vijf jaar bereikt hebben?
Het belangrijkste is dat ik mezelf blijf door ontwikkelen als maker. In het beste geval vind ik komende jaren een mooie balans tussen betaalde klussen, waarin ik mijn stijl verder kan ontdekken, en het maken van eigen films waarin ik deze stijl vervolgens met een volledig eigen visie kan toepassen en perfectioneren. Ik droom over het maken van een speelfilm en hoop, na het maken van een aantal korte films, over 5 jaar dichterbij deze droom te zijn.
Wat is het belangrijkste dat je hebt geleerd tijdens je studie?
Op de HKU heb ik leren samenwerken. In het maakproces van een film ben ik onbewust geneigd zoveel mogelijk zelf te doen. Tijdens mijn studie heb ik dit echter vaak moeten loslaten en ben ik uitgedaagd om mensen bij mijn project te betrekken. Hoewel ik nog steeds graag bij veel onderdelen van mijn film nauw betrokken ben heb ik leren werken in groepsverband en gezien wat voor enorme voordelen dit met zich mee kan brengen.
ARTIST STATEMENT; wat is je specialisme, wat maakt jouw werk uniek?
Ik heb een fascinatie voor de onhandige, alledaagse, knullige kant van de mens. Deze kant hoeven we niet te verbergen en kan juist heel troostrijk zijn om te accentueren. Door middel van uitvergroting wil ik de onkunde van de mens benadrukken maar ook pijnlijke kwesties in onze samenleving blootleggen.
Ik combineer in mijn films miniatuur en live-action en speel zo met realiteit. Ik creëer een wereld die enerzijds doet denken aan die van ons, maar anderzijds een absurde eigen logica heeft.
Ik vang scènes, als een tableau-vivant, in één beeld. De geabstraheerde situaties en ruimtes waarin de personages zich bevinden, zijn hierbij van groter belang dan de personages zelf. In mijn films kijk ik met een observerende bril van een afstandje naar het leven. Ik geef zo bewust ruimte aan de fantasie van de kijker.
Wat zijn je ambities? Wat wil je over vijf jaar bereikt hebben?
Het belangrijkste is dat ik mezelf blijf door ontwikkelen als maker. In het beste geval vind ik komende jaren een mooie balans tussen betaalde klussen, waarin ik mijn stijl verder kan ontdekken, en het maken van eigen films waarin ik deze stijl vervolgens met een volledig eigen visie kan toepassen en perfectioneren. Ik droom over het maken van een speelfilm en hoop, na het maken van een aantal korte films, over 5 jaar dichterbij deze droom te zijn.
Wat is het belangrijkste dat je hebt geleerd tijdens je studie?
Op de HKU heb ik leren samenwerken. In het maakproces van een film ben ik onbewust geneigd zoveel mogelijk zelf te doen. Tijdens mijn studie heb ik dit echter vaak moeten loslaten en ben ik uitgedaagd om mensen bij mijn project te betrekken. Hoewel ik nog steeds graag bij veel onderdelen van mijn film nauw betrokken ben heb ik leren werken in groepsverband en gezien wat voor enorme voordelen dit met zich mee kan brengen.
Overzicht van publicaties / exposities / prijzen / concerten / voorstellingen etc.
NPO 3LAB afstudeerbijdrage 2021 voor EEN HOND DIE HUILT, samenwerking met AvroTros.
FIND FUND FILM (een samenwerking tussen Cinecrowd en het KF Heinfonds) afstudeerbijdrage 2021 voor EEN HOND DIE HUILT.
Stijn van Gorkum
