Artist statement; wat is je specialisme, wat maakt jouw werk uniek?
‘Why have There Been No Great Women Artists?’
“Het komt niet omdat we onder een minder goed gesternte geboren werden, het ligt niet aan onze hormonen, onze menstruatiecycli of onze innerlijke leegte, maar aan onze instellingen en ons onderwijs.”
Linda Nochlin (1971)
Volgens onderzoek van Pauline Salet blijkt dat 13 procent van de collectiestukken in museumzalen is gemaakt door een vrouw. De econoom Clare McAndrew vond in haar onderzoek uit dat 10 procent van de internationale galeries geen enkele vrouw vertegenwoordigt. Dit jaar toont het Rijksmuseum voor het éérst werk van vrouwelijke kunstenaars in de Eregalerij.
Cijfers die niet nieuw zijn, maar wel schreeuwen om verandering. Daarom wijd ik mijn werk aan de vrouw in de kunstpraktijk door een dialoog te creëren binnen mijn beeldend werk, als eerbetoon, om zo een bijdrage te leveren aan het podium dat vrouwelijke kunstenaars verdienen.
Niet alleen via mijn beeldend werk wil ik de geschiedenis herschrijven, maar ook via mijn educatorschap. Oók in het onderwijs moet de vrouwelijke kunstenaar het podium krijgen dat ze verdient. Want alleen door aandacht komt erkenning.
Wat zijn je ambities? Wat wil je over vijf jaar bereikt hebben?
Mijn makerschap en educatorschap zijn nauw met elkaar verbonden. Door het onderwijzen word je je bewust van de stof die je aangeleerd krijgt en vervolgens overdraagt. Het irriteerde mij dat de focus van de kunstgeschiedenis, zelfs in de tijd van nu, nog zo eentonig wordt verteld. Eurocentristisch en gedomineerd door de witte man. Pijnlijk vind ik het, als ik om mij heen vraag of ze drie kunstenaars willen op noemen. Bijna altijd drie witte mannen. Niet zo zeer pijnlijk dat ze per se deze namen noemen. Maar vooral dat het aantoont dat het onderwijs over kunst nog altijd de focus legt op deze witte mannen, terwijl de kunstpraktijk in werkelijkheid een veel diverser aanbod aan kunstenaars kent. De strijd voor gelijkheid is al jaren bezig, en vele groepen hebben zich hier al hard voor gemaakt.
Mijn focus binnen deze strijd ligt op het moment vooral bij de vrouw in de kunstpraktijk.
Zoals Linda Nochlin schreef in haar essay ‘Why have there been no great woman Artists’
“Het komt niet omdat we onder een minder goed gesternte geboren werden, het ligt niet aan onze hormonen, onze menstruatiecycli of onze innerlijke leegte, maar aan onze instellingen en ons onderwijs.”
Ik denk dat onze manier van vertellen anders moet.
Vandaar dat ik binnen mijn beeldend werk kunstwerken van vrouwelijke kunstenaars citeer doormiddel van beeldcitaten. Deze beeldcitaten vormen een dialoog met mijn beeld. Zo hoop ik bij te dragen aan een diversere beeldvorming van de kunstpraktijk. Hoe vaker we als vrouw zichtbaar zijn hoe belangrijker onze rol wordt.
Wat is het belangrijkste dat je hebt geleerd tijdens je studie?
Binnen deze opleiding wordt er veel gedaan met kunst beschouwen. Dit is erg waardevol geweest voor mijn houding naar de kunstpraktijk toe. Doormiddel van het kunst beschouwen heb ik onder andere een bredere waardering voor verschillende kunstvormen gekregen. Zowel als beter leren duiden wat mij dan aanspreekt aan een werk en waarom. Maar ook het inzien van de invloed die het kunstwerk, de stroming en de tijd waarin het gemaakt is, in wisselwerking op elkaar uitoefenen. Je leert werken analyseren, vragen te stellen, antwoorden voor jezelf te vinden en verbindingen te maken met wat er in je belevingswereld afspeelt. Dit maakt het een bron van inspiratie in zowel mijn makerschap als mijn educatorschap.
Wat is het belangrijkste dat je hebt geleerd tijdens je studie?
Binnen deze opleiding wordt er veel gedaan met kunst beschouwen. Dit is erg waardevol geweest voor mijn houding naar de kunstpraktijk toe. Doormiddel van het kunst beschouwen heb ik onder andere een bredere waardering voor verschillende kunstvormen gekregen. Zowel als beter leren duiden wat mij dan aanspreekt aan een werk en waarom. Maar ook het inzien van de invloed die het kunstwerk, de stroming en de tijd waarin het gemaakt is, in wisselwerking op elkaar uitoefenen. Je leert werken analyseren, vragen te stellen, antwoorden voor jezelf te vinden en verbindingen te maken met wat er in je belevingswereld afspeelt. Dit maakt het een bron van inspiratie in zowel mijn makerschap als mijn educatorschap.
Wat zijn je ambities? Wat wil je over vijf jaar bereikt hebben?
Mijn makerschap en educatorschap zijn nauw met elkaar verbonden. Door het onderwijzen word je je bewust van de stof die je aangeleerd krijgt en vervolgens overdraagt. Het irriteerde mij dat de focus van de kunstgeschiedenis, zelfs in de tijd van nu, nog zo eentonig wordt verteld. Eurocentristisch en gedomineerd door de witte man. Pijnlijk vind ik het, als ik om mij heen vraag of ze drie kunstenaars willen op noemen. Bijna altijd drie witte mannen. Niet zo zeer pijnlijk dat ze per se deze namen noemen. Maar vooral dat het aantoont dat het onderwijs over kunst nog altijd de focus legt op deze witte mannen, terwijl de kunstpraktijk in werkelijkheid een veel diverser aanbod aan kunstenaars kent. De strijd voor gelijkheid is al jaren bezig, en vele groepen hebben zich hier al hard voor gemaakt.
Mijn focus binnen deze strijd ligt op het moment vooral bij de vrouw in de kunstpraktijk.
Zoals Linda Nochlin schreef in haar essay ‘Why have there been no great woman Artists’
“Het komt niet omdat we onder een minder goed gesternte geboren werden, het ligt niet aan onze hormonen, onze menstruatiecycli of onze innerlijke leegte, maar aan onze instellingen en ons onderwijs.”
Ik denk dat onze manier van vertellen anders moet.
Vandaar dat ik binnen mijn beeldend werk kunstwerken van vrouwelijke kunstenaars citeer doormiddel van beeldcitaten. Deze beeldcitaten vormen een dialoog met mijn beeld. Zo hoop ik bij te dragen aan een diversere beeldvorming van de kunstpraktijk. Hoe vaker we als vrouw zichtbaar zijn hoe belangrijker onze rol wordt.
Contact
mail: Irisschipper@live.nl
insta: Schip.i
iris schipper
